В марте 2026 года отмечаем юбилеи двух замечательных донских писателей:

Алексея Абрамовича Коркищенко и Петра Васильевича Лебеденко.

2 марта мы отметили столетие со дня рождения Алексея Абрамовича Коркищенко - писателя, чьё творчество стало неотъемлемой частью донской литературной традиции. Его книги пронизаны любовью к родной земле, уважением к простому человеку и глубоким пониманием нравственных ценностей, которые формируют характер жителей Донского края. Произведения Коркищенко не просто фиксируют быт и нравы донского села - они создают целостный художественный мир, где доброта, трудолюбие и чувство справедливости выступают главными нравственными ориентирами.

Жизненный путь: от хутора до литературной известности
Алексей Абрамович родился 2 марта 1926 года на хуторе Еремеевском в крестьянской семье. С ранних лет он познал сельский труд: после семилетней школы работал учётчиком‑заправщиком в тракторном отряде колхоза. Этот опыт дал ему бесценное знание крестьянского быта, которое позже найдёт отражение в его прозе.

Судьбу молодого человека, как и миллионов его сверстников, перечеркнула война. В апреле 1943 года семнадцатилетним добровольцем он ушёл на фронт, воевал на Юго‑Западном и Первом Украинском фронтах, дошёл до Бреслау. После Победы его направили в военно‑морскую школу; с 1946 по 1950 год он служил минёром на тральщике Черноморского флота. Море, усеянное минами (моряки называли его «супом с клецками»), не раз ставило его перед лицом смерти. Этот суровый опыт закалил характер и обогатил внутреннее зрение будущего писателя: он научился видеть в человеке главное, понимать цену мужества и цену жизни.

Демобилизовавшись в 1950 году, Коркищенко вернулся в родной хутор, где пробовал разные профессии — работал в колхозе, освоил ремёсла столяра и бондаря. Эти годы дали ему богатейший материал для будущих произведений: он видел жизнь без прикрас, знал цену хлеба и труда, понимал психологию простых людей.

В 1954 году он окончил Ростовскую культпросветшколу, затем заведовал отделом культуры в Развиленском районе и руководил Домом народного творчества. С 1957 года начал журналистскую деятельность: работал литературным сотрудником газеты «Красное Приазовье», корреспондентом «Молота», редактором Ростовского комитета по радиовещанию и телевидению. Параллельно он продолжил образование: заочно окончил факультет журналистики МГУ и сценарный факультет ВГИКа. Этот путь — от солдата и труженика до журналиста и писателя -стал фундаментом его прозы, где подлинность опыта всегда на первом плане.

Литературное становление и ключевые произведения
Литературный дебют Коркищенко состоялся в 1955 году: журнал «Дон» опубликовал его рассказ «Вепрь». Уже в этом раннем произведении проявились черты, ставшие визитной карточкой писателя: наблюдательность, чувство юмора, умение увидеть в обыденном - необычное, в простом человеке — глубину характера.

В 1959 году вышел первый сборник сатирических рассказов - «Похождения деда Хоботьки». Книга сразу привлекла внимание читателей и критиков живым народным языком, меткими характеристиками персонажей и тонким юмором. Автор не обличал, а скорее добродушно подсмеивался над человеческими слабостями, показывая, что даже в неидеальном мире есть место доброте и мудрости.

За первым успехом последовали другие значимые работы:
Сборник рассказов «За жёлтым ериком» (1962) — лирические зарисовки донской природы и сельского быта;
Повесть «Полосатые чудаки» (1965) — трогательная история о детях и их отношении к миру живой природы;
«Внуки красного атамана» (1969) — повесть о мальчишках Дона, сражавшихся с фашистами;
«Старая лошадь Зина» (1973) — проникновенная история о сострадании и взрослении;
«Твой светлый дом» (1980) — зрелое произведение для взрослой аудитории, размышляющее о ценностях семейной жизни и преемственности поколений.

В 1974 году писателя приняли в Союз писателей СССР, что стало официальным признанием его литературного таланта и вклада в развитие отечественной словесности.

Основные темы и художественные особенности творчества
В творчестве Коркищенко отчётливо прослеживаются ключевые темы, близкие каждому, кто знает и любит донскую землю.

Одна из главных - война и детство. В «Внуках красного атамана» обычные сельские мальчишки превращаются в смелых борцов: они спасают раненых, помогают партизанам, разоблачают предателей. При этом герои не супермены - они живые, озорные, но в час испытания делают нравственный выбор. Писатель показывает, как война калечит детство, но одновременно воспитывает в детях мужество, ответственность и чувство долга.

Не менее важна для писателя тема доброты и сострадания. В «Старой лошади Зине» мальчик Троша жалеет старую кобылу - за простым сюжетом скрываются глубокие размышления о человечности, о связи людей и животных, о том, что доброта требует мужества. Эта повесть стала одним из самых известных произведений Коркищенко, была переведена на несколько языков и легла в основу художественного фильма.

Сельский быт и природа Дона оживают в каждой книге: чувствуется запах степи, шум реки, ритм колхозной жизни. Коркищенко знал цену труду, уважал простых людей и умел передать их речь, привычки, мудрость. Его описания природы не просто фон - они становятся полноправными участниками повествования, влияют на настроение героев, отражают их внутренний мир.

Тема памяти и преемственности проходит через всё творчество: писатель размышляет о связи поколений, передаче опыта, ответственности за землю и традиции. Его герои часто оглядываются назад, чтобы понять, куда идти дальше.

Художественный стиль Коркищенко отличает реализм с лирической интонацией: он не приукрашивает жизнь, но видит в ней красоту и смысл. Его тексты насыщены ярким народным языком - диалектизмами, пословицами, разговорными оборотами, что делает их живыми и узнаваемыми. В ранних работах заметен юмор и сатира, помогающие обнажить недостатки, не унижая человека.

Опыт сценариста придаёт прозе динамичность и зримость: диалоги чёткие, повествование киношное, с яркими визуальными образами. Писатель мастерски использует деталь - будь то предмет крестьянского быта или особенность речи героя, чтобы создать объёмный, достоверный образ.

Особое место в его творчестве занимает образ Дона как живого существа, хранителя памяти и традиций. Река становится символом непрерывности жизни, связи времён, природной мудрости, которая помогает человеку выстоять в испытаниях.

Признание и влияние
Творчество Коркищенко получило признание не только в литературной среде. По его сценариям сняты фильмы «Было дело, да!» и «Роса» (1975), получивший приз чехословацкой молодёжи на международном фестивале. «Росу» называли «гимном доброте» - настолько точно она передала дух повести. Экранизации помогли донести идеи писателя до широкой аудитории, подтвердив, что его темы универсальны и актуальны для разных поколений.

В 2007 году вышла книга «Сказания о лошадях и людях», где писатель вновь обратился к теме взаимосвязи человека и природы. В этом сборнике рассказов он подводит своеобразный итог многолетним размышлениям о том, как важно сохранять гармонию с окружающим миром, уважать всё живое, помнить о своей ответственности перед природой.

Произведения Коркищенко регулярно переиздаются, входят в школьные программы по региональной литературе, изучаются в вузах. Его книги переведены на несколько языков, что свидетельствует о признании не только регионального, но и общечеловеческого значения его творчества.

Алексей Абрамович Коркищенко ушёл из жизни 19 октября 2009 года, но его книги продолжают говорить с читателями. Они учат:

• видеть красоту в простом, в повседневных деталях жизни;
• отвечать за свои поступки, быть честным перед собой и другими;
• беречь память о предках, ценить семейные традиции;
• быть добрым, но не слабым, уметь отстаивать свои убеждения;
• уважать труд и природу, жить в гармонии с окружающим миром.

 

Его творчество - это мост между прошлым и будущим Дона, между поколением фронтовиков и нашими днями. В юбилейный год особенно важно перечитать его книги, чтобы услышать голос писателя, который любил свою землю и верил в человека.

Коркищенко оставил нам не просто литературное наследие - он подарил целый мир, где живут честные, трудолюбивые люди, где природа дышит и говорит с человеком, где добро не показное, а настоящее, добытое трудом и испытаниями. Его произведения - это напоминание о том, что настоящая литература рождается из жизни, из знания и любви к людям и родной земле.

Сегодня, когда мир стремительно меняется, книги Коркищенко приобретают особую ценность: они помогают сохранить связь с корнями, учат ценить традиции, видеть красоту родной природы, оставаться человечными в любых обстоятельствах. Его творчество остаётся актуальным, потому что говорит о вечных ценностях - о любви, сострадании, памяти, ответственности и достоинстве.

 

 

20 марта 2026 года исполняется 110 лет со дня рождения Петра Васильевича Лебеденко.

Ни для кого сегодня не секрет, что Пётр Васильевич Лебеденко стал для многих людей своего и последующих поколений любимым писателем. Читатели и критики отмечают характерные для его книг живость изображения, чувство сопричастности автора всему описываемому, безукоризненное владение материалом, которое даётся только жизнью.

Родился Пётр Лебеденко 20 марта 1916 года в городе Сарапуле Удмуртской АССР. Детство его прошло в Азове, древнем городе на взморье; там он катался с товарищами-подростками в утлой лодочке по бесчисленным гирлам Дона, ловил рыбу, до черноты загорал на горячем песке, мечтал о немыслимых приключениях, о подвигах, о полётах в небесную синь. Он не был беспочвенным мечтателем. Окончив Батайское авиационное училище Гражданского воздушного флота, Лебеденко до войны работал лётчиком на Урале, а в 1942 году ушёл на фронт. Там, в сражениях великой войны, он много пережил. До восьмисот боевых вылетов числится за военным лётчиком Петром Лебеденко. Днём, ночью, в бурю, в метель приходилось ему летать, пересекая отмеченный огнём и дымом передний край, испытывать волю.

Как же родился писатель Петр Лебеденко?

После войны Петр Васильевич серьезно увлекся литературным трудом. Он пришел в литературу в четвертом десятилетии своей жизни, когда у него накопился немалый и нелегкий жизненный опыт.

«Сразу после войны – вспоминал Петр Васильевич – я работал начальником небольшого аэропорта, изредка подлетывая, но летали мы тогда лишь при более или менее нормальной погоде, потому что основное, что у нас было, — это карта и компас. А тут почти на целый месяц затуманило, задождило, аэродром настолько раскис, что ни взлететь, ни сесть.

И вот однажды я решил сесть за стол и написать рассказ об этом маленьком, тихом, словно заброшенный полустанок, аэропорте, о нашей тоске по настоящей летной работе, о том, как нам, в прошлом боевым летчикам, не хватает неба.

Передо мной лежала чистая тетрадка, я никак не мог придумать, с чего начать. Конечно, начать надо было с войны – мы ведь все сюда пришли оттуда. Но все, что было на войне, сейчас казалось очень далеким. Так вот и хотелось начать: «Давным-давно это было». Именно эти слова первыми легли на бумагу.

«Давным-давно это было…» Да ведь это же классическое начало старых милых сказок!

Откуда вдруг пришла такая мысль – не ведаю, но она пришла нежданно-негаданно: я напишу сказки! О милом моему сердцу Доне, о древнем Азове, о людях, которые любили свою донскую сторонушку так же, как любил и люблю ее я…

«Сказки Тихого Дона». Название пришло само собой, удивительно легко, и удивительно легко перо побежало, будто все уже выношено и заранее обдумано, хотя еще четверть часа назад ничего подобного и в голову не приходило.

К вечеру одна из сказок была написана. Я испытывал не только какое-то неизведанное доселе чувство удовлетворения, но и подъем, и неистребимое желание снова сесть и писать, ни на мгновение не отвлекаясь.»

 

В каждой сказке – свои герои, своя мораль, свой нравственный урок. В них нашли свое отражение беспокойная история вольнолюбивого Дона и патриотические и героические мотивы донского фольклора, народно-поэтическая традиция расстановки образов: добрые, мудрые русские люди живут на Дону, землю пашут, рыбу ловят, детей уму-разуму учат, стариков почитают, соседям не угрожают, все живое от зла и гибели защищают. Да нет им покоя от злобных сил: то чудовище водяное, кровожадное, о семи головах, из чужедальных морей заплывает, то ворог со злодейским войском нападает. И бьются насмерть за родину, за свободу, за земляков своих и за всех людей добрых и стар, и млад, и с ними стойкий мальчик Петрусь, храбрая Светланка, Василек и Игнатка.

В 1950 г. Ростиздат выпустил «Сказки Тихого Дона», они имели успех, неоднократно переиздавались.  На их основе был создан спектакль в Ростовском театре кукол.

Эту книгу Петр Васильевич подарил Михаилу Александровичу Шолохову, который прочитал сказки и посоветовал автору не бросать писать.

Петр Васильевич позднее вспоминал: «Откуда они приходили, эти образы, в каких рождались клетках, до сих пор даже самому себе не могу объяснить. Нигде, никогда и ни от кого я не слышал и слова о том, о чем писал. Все рождалось мгновенно и для меня самого загадочно. …Cудьба оказалась для первой книжки весьма счастливой: когда я показал ее М.А. Шолохову, он сказал: «Неплохо. Довольно-таки неплохо!».

В 1954–м была написана повесть «В дальнем лимане», в 1959-м Детгиз издал его книгу сказок «Доброе сердце дороже красоты». Затем были написаны повесть «Клуб отважных», книга рассказов «Компас» и еще одна повесть для детей – «Шхуна мальва».

Смелость и благородство героев этих произведений, романтическая одухотворенность повествования объясняют заслуженную популярность книг Петра Лебеденко среди юных читателей.

В дальнейшем в разных издательствах выходят и переиздаются его повести, романы, очерки:  романы и повести о летчиках — «Навстречу ветрам (1958) и «Четвертый разворот» (1971), романы о рабочих — «Дважды жить не дано» (1963) и «Льды уходят в океан» (1966, 1971), документальные повести «Особый рейс», «Повесть о разведчике», «Люди, как реки…» и др.

В 1957 году писатель был принят в Союз писателей СССР.

Читатели принимают произведения Лебеденко тепло, заинтересованно. Литературная критика доброжелательно откликается на каждое новое произведение писателя.

30-х годах начинается действие первого романа Лебеденко «Навстречу ветрам». Страна Советов в эти годы создавала свой воздушный флот и кадры для него, и Лебеденко показывает, как мечтали о небе, о полетах рабочие парни, как они шли в авиацию, как формировался их характер, а во второй части романа писатель рисует их вступившими в большую жизнь, опаленными войной.

В романе «Дважды жить не дано» П. Лебеденко изображает заводской коллектив, молодежную бригаду, обращается к проблемам морали.

В романе «Льды уходят в океан» в центре внимания также коллектив рабочих. Но место действия писатель перенес из южных городов на Крайний Север, в океанский порт. Неласковая северная природа, океан и тундра, изображены рукой зрелого мастера.

Для Лебеденко главное раскрыть в этих произведениях образ современника, человека, способного к созиданию, к трудовому подвигу, испытывающего чувство ответственности за происходящее в стране.

Проза 60-х годов часто отображала влияние дурных примеров, пошлости и преступных типов на молодежь. Лебеденко в романе «Льды уходят в океан» показывает, как и почему основная часть молодежи идет не за хапугами, не за циничными и развязными, а за трудолюбивыми, гордыми и честными, за лучшими людьми.

По роману «Льды уходят в океан» поставлен 2-серийный телевизионный фильм (студия Довженко).

 В 1972 году вышел в свет новый роман П. Лебеденко — «Четвертый разворот».

В нем писатель опять возвращается к своим молодым героям-летчикам. Главы, рассказывающие о суровых годах войны, сменяются главами о мирных днях нашей страны. Рассказ об отцах сменяется рассказом о сыновьях. Действие развивается на Крайнем Севере, на Украине, в Италии, но где бы ни был герой — он всегда остается человеком мужественным, не терпящим компромиссов, готовым отдать свою жизнь за Родину. Роман «Четвертый разворот» также экранизирован.

Шахтерам посвящены документальная повесть «Люди, как реки…» (1973) и роман «Черные листья» (1974).

В них писатель сказал о призвании и чести рабочего, о трудной и мужественно красивой профессии шахтера. Черные листья — символ долга и чести доблестного отряда рабочего класса — солнцерубов, рыцарей подземных горизонтов.

Главная заслуга П. В. Лебеденко — создание талантливых произведений о рабочем классе, а главная черта писателя — постоянный творческий поиск и неустанное стремление показать человека с большой буквы.

Мужественные люди, герои высокого нравственного долга, гуманисты и интернационалисты представлены в романе П. Лебеденко «Красный ветер» (1980). В основе сюжета этого произведения — борьба с фашизмом в Испании в 1936 году.

В 1974 году Лебеденко стал главой Ростовской областной писательской организации и находился на этой должности по 1986 год.

Петр Васильевич не один раз избирался членом правления Союза писателей РСФСР, членом ревизионной комиссии Союза писателей СССР.

За свою творческую деятельность он был отмечен наградами, его труд был высоко оценен государством — Лебеденко был награжден орденами Трудового Красного Знамени, «Знак Почета». Также Петр Лебеденко стал лауреатом премии Союза писателей СССР за роман «Льды уходят в океан» и премии Союза писателей РСФСР за повесть «Черные листья».

Умер писатель-фронтовик 11 февраля 2003 года, оставив после себя уникальное и самобытное наследие, к которому еще не раз будут обращаться его потомки.

Можно долго говорить о мастерстве автора и достоинствах его произведений. Заслуживают внимания эпизоды, рассказывающие о труде сварщиков и моряков, прекрасные пейзажные зарисовки (описания тундры, тайги, Северного Ледовитого океана), ярко и достоверно изображённые характеры русских людей. Надеемся, современный читатель найдёт для себя то, что поможет ему в формировании ключевых черт личности, в выборе жизненного пути, а главное - в определении для себя нравственных ориентиров, без которых нельзя быть полноправным членом общества, нельзя стать настоящим человеком.