Любая экранизация произведений классической литературы всегда привлекает к себе пристальное внимание как критиков, так и зрителей. Читатели более требовательны, нежели другая аудитория, ведь общепризнанные шедевры, по мнению большинства, должны быть либо экранизированы хорошо, либо не экранизированы вообще. Точка зрения режиссеров и сценаристов частенько не совпадает с задумкой автора, а чересчур вольная интерпретация может обернуться полным провалом. Однако кинематографистов это не останавливает, и они продолжают воплощать известные литературные образы на экране. Среди множества фильмов такого плана есть довольно много неудачных провальных лент, канувших в небытие, но есть и такие, которые хочется пересматривать снова и снова, как перечитывать любимую книгу. Это очень удачные и качественные лучшие экранизации классической литературы. Список своих любимых лент есть у каждого, но стоит выделить те картины, которые получили мировое признание зрителей и критиков.

«Идиот» (2003) 16+

Десятисерийный художественный фильм Владимира Бортко по одноименному роману Фёдора Достоевского, вполне подходящий в качестве дополнительного учебного пособия к школьной программе по литературе. Редкий случай, когда режиссёр сумел бережно отнестись к тексту оригинала, а актёрское прочтение характеров едва ли не единогласно было признано образцовым. Христологический и демонический типы князя Мышкина (Евгений Миронов) и Парфёна Рогожина (Владимир Машков), контрастные портреты романтичной идеалистки Аглаи Епанчиной (Ольга Будина) и эксцентричной la femme fatale Настасьи Филипповны (Лидия Вележева) показаны в роковом переплетении судеб и чувств. Фильм собрал множество престижных российских наград, включая 7 премий «ТЭФИ» и три премии «Золотой орёл».

«Доктор Живаго» (2005) 16+

Тонкая и точная экранизация великого романа нобелевского лауреата Бориса Пастернака, снятая режиссёром Александром Прошкиным. Лирически-философская драма о трагической участи российской интеллигенции в первой половине XX века: в центре сюжета — история любви литературно одарённого врача Юрия Живаго (Олег Меньшиков) и незаурядной девушки Лары (Чулпан Хаматова), сквозь тяжёлую судьбу которой просвечивает образ России. Фильм, отмеченный престижными российскими наградами («Золотой орёл», «ТЭФИ»), стал действительно достойным текста оригинала размышлением о том, как сложно в условиях крушения привычного мира и духовного распада нации сохранить личность и сберечь любовь.

«Мёртвые души» (1984) 12+

После фильма Михаила Швейцера по гоголевским «Мёртвым душам» стало невозможно читать бессмертную поэму, не представляя в роли Павла Чичикова обаятельного Александра Калягина, а фотография Александра Трофимова, заслуженного кардинала Ришелье советского кинематографа, свободно могла висеть в кабинете литературы вместо портрета Гоголя — школьники не заметили бы подмены. Пятисерийная картина 1984 года по сей день остаётся каноническим экранным воплощением сохранившегося первого тома, который по разным версиям стал то ли отечественным аналогом дантевского «Ада» («Божественная комедия»), то ли «Одиссеей» русской литературы. Режиссёр, преуспевший в экранизации русской классики («Воскресение», «Золотой телёнок», «Маленькие трагедии»), с неизменным вкусом передал историю нечистого на руку лжепомещика, скупающего неучтённых мертвых крестьян ради банковских махинаций.

«Мастер и Маргарита» (2005) 16+

Ещё один фильм Владимира Бортко, на этот раз упаковавшего в сериальный формат самый читаемый роман из школьных списков литературы. Истории самоотверженных влюблённых Мастера и Маргариты, гипотетического сына божьего Иешуа и Понтия Пилата, зарифмованные «негорящей рукописью» под присмотром гипотетического дьявола Воланда и его свиты, переданы режиссёром с характерным для него тщанием внимательного читателя. Критики нередко упрекают сериал в усыхании замысла до функции кинематографического подстрочника, в затёртости режиссёрского «я», но сложно сомневаться в том, что актёрские «я» Олега Басилашвили, Александра Абдулова, Анны Ковальчук, Кирилла Лаврова и других в рамках ленты вполне состоятельны.

«Преступление и наказание» (2007) 16+

Российский телесериал 2007 года, пересказывающий историю Фёдора Достоевского о студенте за гранью бедности, пытающемся выбраться из причинно-следственной паутины идей наполеонизма и из беспросветных трущоб петербургского модуса. Родион Раскольников в интерпретации Владимира Кошевого, может быть, и не столь бесспорен, как в исполнении Георгия Тараторкина в классической версии 1969 года, но всё же достоверно воспроизводит состояние воспалённых убийством совести и воображения. Съёмочной группе во главе с режиссёром Дмитрием Светозаровым, зарекомендовавшим себя в детективно-криминальном мейнстриме («Улицы разбитых фонарей», «Агент национальной безопасности», «По имени „Барон“») и взявшим на этот раз новую планку жанра, удалось передать порочно-депрессивную атмосферу непарадного Петербурга второй половины XIX века.

«Герой нашего времени» (2006) 12+

 

Шестисерийная экранизация романа Михаила Лермонтова о молодом офицере Григории Печорине, «лишнем человеке», растратившем великие душевные силы на случайные и лишённые высокого смысла цели. Смещённая хронология лермонтовского произведения подвигла режиссёра Александра Котта в свою очередь перемешать части романа: «Княжна Мэри» (у Лермонтова — дневниковая запись) и «Бэла» стали сюжетной основой фильма, «Тамань» превратилась в меланхоличную застольную историю, «Фаталист» предстал выплывающим из глубины печоринского дневника воспоминанием, а глава «Максим Максимыч» послужила своеобразным эпилогом. Сериал не стал громким событием, но оказался удачным воплощением атмосферы полукурортного-полувоенного Кавказа 1830-х годов, а стопроцентное, сверх ожиданий, актёрское попадание Игоря Петренко в главную роль извиняет даже то, что внешне герой больше похож на самого Лермонтова, чем на Печорина.

«Шинель»

Эта повесть Гоголя — центральное произведение русской литературы о «маленьком человеке», история забитого чиновника Акакия Башмачкина, который бредил шинелью, купил ее, но не успел насладиться обновкой: шинель украли, а Башмачкин простыл и умер.

Ее экранизация Траубергом и Козинцевым удивительна и своеобразна во всем. Сценарий, написанный филологом и писателем Юрием Тыняновым (тоже имеющим сегодня статус классика), — одновременно приквел гоголевской повести и ее переосмысление, почти фанфик (тут мы видим Башмачкина в молодости, еще полного надежд и открытого любви). Режиссерские решения Трауберга и Козинцева (основателей Фабрики эксцентрического актера — не забудем, что фильм снимался в авангардные 1920-е) смягчают гоголевские контрасты: явь (холодный Петербург, угрюмый департамент) и фантазии (дворец, где вокруг Башмачника пляшут генералы) соединяются до неразличимости. Играющий Акакия Акакиевича Андрей Костричкин семенит и горбится, как Хоакин Феникс в «Джокере». Это действительно веселая, смелая даже по нынешним временам и эффектная постановка, а не скучная и пыльная буквальная экранизация.

Хотя «Шинель», наверное, не оценят те, кто в принципе не любит черно-белые фильмы, тем более немые (то есть для знакомства с языком Гоголя книжку все-таки придется потом прочесть!). В остальном же это один из безоговорочных шедевров советского кино, из тех фильмов, которые повлияли на грамматику этого искусства в целом. А последнее издание фильма, вышедшее в нулевых на DVD, может похвастаться еще и хардкорным индустриальным саундтреком.

 

«Несколько дней из жизни И. И. Обломова»

«Обломов» — медленный даже по меркам XIX века роман о барине-лежебоке, который попытался начать новую жизнь и потерпел поражение. После его публикации в русской критике появился специальный термин «обломовщина», припечатывающий ленивую мечтательность русского дворянства, а сам герой стал воплощением старой России — одновременно обаятельной и беспомощной.

Автор «Обломова» Иван Гончаров немного теряется на фоне других респектабельных отечественных классиков: никаких глубоких прозрений о загадочной русской душе или логике истории он не оставил. Между тем именно его трилогия «О» («Обыкновенная история», «Обломов», «Обрыв») пришлась ко двору в 1970-е — в эпоху, которую принято называть застоем. Возвращение Гончарова к читателю и зрителю связано с конкретным именем: Олег Табаков сначала сыграл молодого идеалиста Александра Адуева в «Обыкновенной истории» Галины Волчек, начитал для радио фрагменты из «Обрыва», а под конец десятилетия исполнил главную роль в «Нескольких днях из жизни И. И. Обломова» Никиты Михалкова — фильме, который, помимо прочего, отражает фантазии советской аристократии о том, как жили их предшественники столетием раньше.

Уже название картины намекает на то, что это не гончаровский «Обломов», а развитие отдельных тем и сюжетов из книги. Михалкова интересует не жестокий финал этой истории, а самая ее сердцевина — с вальяжным ожиданием на диване и любовным томлением; то состояние, которое было описано Пушкиным словами «А счастье было так возможно». Имеется в общем риск залюбоваться размеренным бытом позапрошлого века, заснуть детским сном в Обломовке и пропустить развязку.